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艺术星的天空飘着像素化的云朵，白榆站在街头，看着画廊橱窗里的画作闪烁着机械光泽——每幅画的色彩都严格遵循“宇宙流行色号”，笔触被AI计算出最佳观赏距离，连蒙娜丽莎的微笑都被解析成“45%愉悦+35%神秘+20%商业价值”的公式组合。
“白榆大人！”流浪画家阿芒抱着破旧的油画箱撞进她怀里，颜料罐里滚出几支秃了的画笔，“我的写实派画作被艺术协会判定‘不符合数据美学’，他们说现在只需要‘10秒能看懂的爆款艺术’！”阿铁的罗盘藤蔓缠绕住路边的雕塑，却被自动抛光机磨去了所有“多余”的纹路：“这些作品的生物磁场指数为零，雕塑家的指纹都被纳米机器人清除了。”
小艾的全息投影化作艺术评论家，她的电子屏上滚动着“爆款艺术公式”：“主色调#FF69B4，构图采用黄金螺旋，元素包含机械齿轮+樱花+赛博废墟，情绪值控制在‘轻度忧郁但充满希望’——这是最近连续300期榜首的作品模板。”更荒诞的是街头涂鸦区，AI机器人正在用高压喷枪喷涂标准化的“叛逆图案”，每个涂鸦的转角弧度都精确到0.1度。
小樱举着阿芒送的蜡笔跌跌撞撞地跑向广场，却被巡逻的一名警察拦住。他们机械地扫描着小女孩手中的画纸——那是幅用红黄蓝三色涂成的抽象画，笔触歪歪扭扭，却在角落藏着个微笑的太阳。“检测到非标准化创作，”警察的电子眼闪烁红光，“建议回炉重制。”
艺术协会的摩天楼顶端，会长的全息投影被数据光环围绕，他的西装上绣着“算法即真理”的字样：“白榆，艺术早己不是个人表达，而是能精准触达用户情绪G点的商业产品。你看这幅《赛博樱花祭》，光靠色彩心理学就拉动了三个星系的樱花经济。”
“所以梵高的《星月夜》如果放在现在，会被数据判定为‘色彩混乱，缺乏商业价值’？”白榆挥杖击碎数据光环，樱花藤蔓包裹住会长的全息投影，“真正的艺术，是梵·高在精神病院里画出的希望，是毕加索用碎片拼接的痛苦，是敦煌画工在幽暗洞窟里描绘的天堂——它们从不完美，却比任何数据都更接近灵魂。”
会长的投影出现裂痕，露出底下隐藏的老式油画——那是他年轻时的自画像，笔触狂放，眼中燃烧着未被数据驯化的热情。记忆如潮水般涌来：在破旧的阁楼里，他用面包蘸着颜料作画；在暴雨中追逐彩虹，只为捕捉那抹稍纵即逝的紫色；还有第一次卖出画作时，买家说“你的画让我想起了故乡的麦田”。
艺术星的废旧工厂里，白榆找到了被驱逐的“异端艺术家”。装置艺术家正在用生锈的齿轮拼贴星空，行为艺术家裹着保鲜膜在雨中跳舞，最震撼的是角落里的巨幅壁画——那是用婴儿的脚印、老人的皱纹、甚至是眼泪混合颜料绘制的，标题是《人类的形状》。小樱爬过去，用蜡笔在壁画边缘添了朵歪歪扭扭的樱花，竟让整个画面泛起了温暖的光晕。
“艺术不是数据的傀儡，是生命的证词。”白榆将樱花沙漏砸向AI绘画主机，彩虹数据流如岩浆般吞没了所有标准化模板。当第一滴真实的颜料滴在画布上，奇迹发生了：像素化的云朵变成了莫奈笔下的睡莲，AI雕塑裂开表皮，露出里面带着刀痕的原始黏土；就连艺术协会的大楼外墙，都被不知名的画家喷上了巨大的标语——“去他妈的公式，我要画自己的月亮！”
